Textures of Life von Joana Vasconcelos

ARoS Kunstmuseum, Aarhus, 2017

Ein großer Teil der Arbeit der Installationskünstlerin Joana Vasconcelos dreht sich um das Weibliche — sowohl als soziales als auch politisches Phänomen. Sie arbeitet mit Alltagsgegenständen und traditionellen portugiesischen Handwerkstraditionen wie Fliesen, Keramik, Stoff, Stickereien und Häkeleien. Mit prächtigen Farbenexplosionen und authentisch Materialien, konzentriert sie sich auf Alltagsroutinen und unterzieht sie einer neuen Sichtweise.

Für ihre Einzelausstellung Textures of Life bei AroS hat Vasconcel das häusliche Leben weiter erforscht, um das Stück Valkyrie Rán zu kreieren, eine spektakuläre ortsspezifische Installation, die mehr als 2100 Meter Kvadrat-Textil über 549 Designs und Farbvariationen verwendet. Das 50 Meter lange Stück wird die gesamte Haupthalle und das Atrium des Museums vom Eingang bis zur Rückseite und über alle acht Ebenen hinweg mäandern.

„“Valkyrie Rán bezieht sich auf die Meeresgöttin in der nordischen Mythologie, die gleichbedeutend mit Wellen ist, die die Idee des Reisens verbindet und Menschen über Grenzen hinweg verbindet, indem sie drei Dimensionen vereint: die nordische Kultur, die exquisiten Kvadrat-Stoffe und portugiesische traditionelle Handwerkstechniken. Die Stoffe und Farben wurden nach dem skandinavischen Farbschema ausgewählt, um das wechselnde Licht und die Jahreszeiten in Dänemark wiederzugeben. Gestickte Applikationen und Pailletten wurden zu den robusten Kvadrat Stoffen hinzugefügt, ebenso wie Weiß in der Malerei: um das Relief der Kunstwerke zu unterstreichen. Das war alles ziemlich aufregend, da ich zum ersten Mal in der Lage war, Gewebe zu verwenden, die zum häuslichen Universum gehören, und dieses Thema, das auch in meiner Arbeit präsent ist, weiter zu erforschen.“ Joana Vasconcelos

ARoS hat Valkyrie Rán erworben, die Teil der permanenten Sammlung des Museums sein wird.

 

Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos (1971) lebt und arbeitet in Lissabon. Sie hat seit Mitte der 1990er Jahre regelmäßig ausgestellt. Nach ihrer Teilnahme an der 51. Internationalen Kunstausstellung — La Biennale di Venezia im Jahr 2005 wurde ihre Arbeit international bekannt. Zu den jüngsten Höhepunkten ihrer Karriere zählen Trafaria Praia, Projekt für den Pavillon von Portugal auf der 55. Internationalen Kunstausstellung — la Biennale di Venezia (2013); eine Einzelausstellung im Château de Versailles, Frankreich (2012); Teilnahme an der Gruppenausstellung „Die Welt gehört dir“ in der Stiftung Palazzo Grassi/François Pinault, Venedig (2011); und ihre erste Retrospektive im Museu Coleção Berardo, Lissabon (2010).

Weitere Höhepunkte sind ihre Ausstellungen im Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (2015); Waddesdon Manor — Rothschild-Stiftung, Buckinghamshire, Großbritannien (2015); Manchester Art Gallery (2014); Tel Aviv Kunstmuseum (2013); Palácio Nacional da Ajuda, Lissabon (2013); CENTQUATRE, Paris (2012); Kunsthallen Brandts, Odense, Dänemark (2011); Es Baluard, Palma de Mallorca, Spanien (2009); Garage Center für zeitgenössische Kultur, Moskau (2009); Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008); Die neue Kunstgalerie Walsall, Großbritannien (2007); Istanbul Modern (2006); Passage du Désir/BETC EURO RSCG, Paris (2005); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, Spanien (2003); Mu‘ csarnok, Budapest (2002), Museu da Eletricidade, Lissabon (2001) und Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal (2000).

Ihre Arbeit ist in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten wie: Amorepacific Museum of Art; Caixa Geral de Depósitos; Câmara Municipal de Lisboa; Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear; Domaine Pommery; FRAC Bourgogne; Fondation Louis Vuitton pour la création; Fundação EDP; Gerard L. Cafesjian Collection; MUSAC; Museu Coleção Berardo; Pinault Collection.