Chrome の上に座る：Mario Ayala 、rafa esparza 、 Guadalupe Rosales は、絵画、彫刻、写真、サウンド・インスタレーションなど、さまざまな芸術媒体の編成を通して、ローライダー・カー・カルチャーが集団のアイデンティティや公共空間に与える影響について掘り下げる共同展を開催しました。SFMOMAの2階で開催される展覧会では、ローライダーの美学とコミュニティーの実践を反映した多感覚のインスタレーションを体験することができます。

Sahco の室内装飾用テキスタイル Balboa 、Cu ba、 A valon 2 を組み込んだ空間に生まれ変わりました。新たに依頼された壁画、彫刻、布張りのインテリアは、記憶、アイデンティティ、クィア体験、進化する人類とテクノロジーの関係といった深遠なテーマを探求しながら、クルージングの感覚を呼び起します。Mario Ayala, rafa esparza、Guadalupe Rosalesが、ローライダーカルチャーを称え、挑戦し、同時に、この文化的慣習を確立し、個人と集団の表現の場を創造してきたコミュニティにスポットライトを当てました。

Ayala のキャンバスはDiego Riveraの壁画に始まり、"oldies but goodies"という言葉を生み出したラジオDJ Art Laboeまで、美術史と彼の個人的な人生から引き出されたシンボルをふんだんに盛り込んだ、複雑なレイヤーで構成されています。Rosales は、コミュニティが生み出すアーカイブ・プロジェクトを支持し、一方パフォーマンスアート界の組織的人物のrafa esparzaは、ロサンゼルス周辺のクィア・ラテンックスシーンに長年関わってきました。このコラボレーション展示の核心は、これら 3 人のアーティストのユニークな活動を形作る「言語と歴史のハイブリッド」の探求です。

SFMOMA
151 第 3 ステーション
San Francisco, CA 94103

2023年8月5日 - 2024年2月19日

月曜日 - 火曜日、10 am - 5 pm
火曜日：休館
木曜日：1 pm - 8 pm
金曜日 - 日曜日：午前10時～午後5時

Mario Ayala について

Mario Ayala (b. 1991, Los Angeles)は、独自性や所見、素材の物質的存在の事実が等しい役割を果たしている現代の風景を再構築しています。Ayalaは、西海岸で生活した経験のあらゆるところから集めた人物や形を絵画の中で表現している。Ayalaの作品は、壁画やタトゥー、自動車塗装や商業看板に使われる工業技術など、カリフォルニアと視覚的に強い結びつきのある伝統や技術に関心を寄せているのが分かります。Ayalaの影響は、ロサンゼルスのクール・スクールやベイエリアのファンク・アートといった戦後の美術史的ムーブメントにも及んでいます。Ayalaの極めて個人的で、しばしば超現実的な絵画は、過去、現在、そしてまだ形成途上にある未来の断片を世界を通り抜けていくさまを鮮やかに表現している。彼の作品は、メキシコ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、そして褐色肌のコミュニティで起きている問題、エネルギーや、美学からインスピレーションを得ているドキュメントして生きている。Ayalaの彫刻、サイトスペシフィックな作品、コラボレーションは、ローカルとグローバルが織り成す現象を構想する彼の能力を体現している。彼の絵画のように、多様性と急速に変化し続ける流動性によって定義された世界の中に、驚くべき、そして不穏なまとまりの瞬間を見出しています。Ayala は、Jeffrey Deitch, New York (2022)と Ever Gold [Projects], San Francisco (2021)で、ソロと合同で行われた展示会のテーマとなっています。最近のグループ展では、 Hot Concrete: LA から HK，K11 Musea，Hong Kong（2022）；Shattered Glass，Jeffrey Deitch，Los Angeles（2021）；Made in L.A. 2020：ロサンゼルス ハンマーミュージアム (2020)。彼の作品は、ロサンゼルスのHammer Museum やベイルートのAïshti Foundation, Beirut.などの機関の恒久的なコレクションに収録されています。現在はロサンゼルスを拠点に活躍しています。

rafa esparza について

rafa esparza（b. 1981年、ロサンゼルス；ロサンゼルスで暮らし、働く）は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で学士号を取得しました（2011年）。Artists Space，New York（2023）；Commonwealth and Council，Los Angeles（2021）；MASS MoCA，North Adams（2019）；ArtPace，San Antonio（2018）；Ballroom Marfa（2017）で個展が開催されました。グループ展では、メキシコシティのCommonwealth and Council（2022年）、Museum of Contemporary Art Tucson（2022年）、Moody Center for the Arts, Rice University, ヒューストン（2020年）、San Diego Art Institute（2019年）、ニューヨークのWhitney Museum of American Art（2017年）、ロサンゼルスのHammer Museum（2016年）で開催されました。esparzaはPérez Prize（2022年）、Latinx Artist Fellowship（2021年）、Lucas Artist Fellowship（2020年）、Louis Comfort Tiffany Foundation Award（2017年）、Art Matters Foundation Grant（2014年）、California Community Foundation Fellowship for Visual Artists（2014年）を受賞しています。Artpace San Antonio（2018）と Wanlass Artist in Residence，OXY ARTS，Los Angeles（2016）に参加しました。

Guadalupe Rosalesについて

Guadalupe Rosales（1980年、ロサンゼルス生まれ、ロサンゼルス在住）は、コミュニティで生み出されたアーカイブプロジェクト「 Veteranas and Rucas 」とソーシャルメディアで発見された「 Map Pointz 」で最も有名な学際的なアーティストであり、教育者です。Rosalesは 2016年にシカゴの美術大学で MFA を取得しました。最近の個展は、ロサンゼルスのCommonwealth and Council（2021年）、Dallas Museum of Art （2021年）、メキシコシティのMuseo Universitario del Chopo（2020年）、ニューヨークのGordon Parks Foundation（2019年）、Aperture Foundation（2018年）で開催されています。Rosales は、ニューヨーク州の Whitney Museum of American Art（2022年）、ミュンヘンの Haus der Kunst（2021年）、ニューヨーク州の The Kitchen（2019年）、オマハの Bemis Center for Contemporary Art（2017年）のグループ展に参加しています。Rosalesは、the United States Artists Fellowship（2020）、Gordon Parks Foundation Fellowship（2019）、Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant（2019）の受賞者であり、ニューヨーク州Denniston Hill、グアダラハラの PAOS/Museo Taller Jose Clemente（2020）、ロサンゼルスのMain Museum（2018）、Los Angeles County Museum of Art（2017）に展示しています。このエッセイを引用／翻案した近刊予定の『EAST OF THE RIVER』は、2024年10月にOne Worldから出版されます。

SFMOMA について

サンフランシスコ近代美術館は、アメリカおよびサンフランシスコベイエリアの繁栄する文化センターであり、モダンアートおよび現代アート最大の美術館の一つです。油彩、彫刻、写真、建築、デザイン、メディア・アートにわたる、その圧巻のコレクションを収蔵するのは、世界的建築家（Snøhetta と Mario Botta）によって設計された LEED ゴールド認定の本館です。SFMOMA は、7 つの展示ギャラリー階に加え、アートで満たされた 62,000 平方フィートに及ぶ無料公共スペースをすべての来館者に開放しています。