Thomas Demand

Thomas Demand (1964年出生于德国) 是同代人中最具国际知名度的艺术家之一。他的大型摄影作品致力于探索现实与表现之间的差距,备受好评。

他借鉴已有的图像,用纸张和纸板雕刻的方式精心地重现真人大小的场景。然后,他用一台大画幅相机拍摄下这些模特“最完美的状态”,再将它们销毁,他说,“......感觉就像获得某种形式的解放。”

其作品内容广泛,涵盖政治到个人的方方面面。他的作品多使用标志性图像,如椭圆形办公室、机场扫描设备和便利贴等日常用品。他的作品通常基于大众媒体图像,旨在记录各种媒体世界——摄影仅仅是他用来保存和展示其作品的媒介。正如他所说,“对我来说,相机前后发生的事情比相机本身更值得我去关注。”

Demand通过重构图像探索了社会面貌在多大程度上被浓缩成关键图像,以及它们如何影响人们对自己所生活世界的看法。他对具有重要意义场景的处理反应了社会及其变化的有意识和自发的写照。

最终,这位柏林艺术家的作品探索了虚构与现实之间的界限,并引导我们思考理解世界的方式。

Thomas Demand是同代人中最受好评的艺术家之一。他的作品曾在世界各地的大型展览中展出。柏林NeueNationalgalerie (2009年)、维也纳MUMOK (2009年)、伦敦SprüthMagers 画廊 (2008年)、威尼斯普拉多基金会 (2007年)、伦敦Serpentine 画廊 (2006年)、纽约现代艺术博物馆都曾举办他的个展。此外,布雷根茨艺术馆(2004年) 曾举办他的回顾展,他还代表德国参加第26届圣保罗双年展 (2004年)。

在近期,慕尼黑伦巴赫美术馆、都灵沃利城堡、丹麦邓迪当代艺术博物馆和路易斯安那现代艺术博物馆都曾举办Demand的个展。他的作品被众多博物馆收藏品和展出,包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特现代美术馆、伦敦泰特美术馆和柏林新国家美术馆。