Thomas Demand（1964年出生于德国）是其同时代最负国际盛名的艺术家之一。他因其大尺幅摄影作品而广受赞誉，这些摄影作品探索了现实与其表征之间的差距。

他根据已存在的图像来重建真实比例的场景，以纸张和硬纸板为材料精雕细琢布置完成。然后，他会用大画幅相机拍摄这些模型的“完美巅峰状态”。之后，他会将模型销毁，用其原话来说，“……感觉像是某种解脱。”

其作品内容涵盖了从政治领域到私人领域的广阔范围。其艺术作品以椭圆形办公室等标志性图像以及机场扫描设备和便利贴等日常物品为对象。通常以在大众媒体流传的图像为基础，并记录各种媒体世界——而摄影只是用来保存和展示其作品的媒介。正如他所说，“对我来说，镜头前和镜头后发生的事情比镜头本身更需要我的关注。” 

Demand对图像的重构处理研究了社会表象会在多大程度上浓缩为关键图像，并质询这会如何影响人们对所生活的世界的感知。他对貌似具有重要意义的场景进行处理，以探究对社会及其变化的有意识的、自觉的写照。 

最终，这位常驻柏林的艺术家的作品对虚构与现实之间的界限进行探索，并邀请观者思考自身理解世界的方式。

Thomas Demand是其同时代最著名的艺术家之一。其作品曾在世界各地的重要展览中展出。其个展包括在Neue Nationalgalerie（柏林，2009年）、MUMOK（维也纳，2009年）、Sprüth Magers Gallery（伦敦，2008年）、Fondazione Prada（威尼斯，2007年）、Serpentine Gallery（伦敦，2006年）、Museum of Modern Art（纽约，2005年）举办的展览，以及在Kunsthaus Bregenz举办的回顾展（2004年），并且他曾代表德国参加了第26届圣保罗双年展（2004年）。

其他近期个展举办场馆包括Lenbachhaus（慕尼黑）、Castelo de Rivoli（都灵）、Dundee Contemporary Arts和Louisiana Museum of Modern Art（丹麦）。其作品在众多博物馆和馆藏中展出，包括Museum of Modern Art（纽约）、Guggenheim Museum（纽约）、Tate Modern（伦敦）和Tate Gallery（伦敦）以及New National Gallery（柏林）。