作为外滩新艺术项目的开端，艺术家王水的首场个展通过不断变幻的移形绘画装置来打造沉浸式体验。展出的艺术作品标志着在新任艺术总监朱筱蕤（X Zhu-Nowell）的带领下，外滩美术馆（RAM）重新启动。

王水以综合运用多种不同形式而闻名，他在绘画、装置和视频之间创建出多层次的交汇。Poiesis源自希腊语，意为“bringing something into being” (即“无中生有、创造”)，该展在王水艺术研究的基础上延伸，将多种不同元素融入艺术作品。这位常驻纽约的艺术家探询感知的逻辑，同时在探索人类意识的基础上进行构建。该沉浸式展览在美术馆的第四层和第五层跨层展示，其中包括八幅铝板绘画。这些画作遵循由算法采集和处理的超声波频率驱动的排列组合，将在整个展期内多次变换其位置。不同于传统的西方绘画，王水以错综复杂的手法将画面划刻入铝板表面并涂上颜料以提亮划痕，从而创作出具有灵动光影和动感的绘画。

为支持本沉浸式展览，Kvadrat赞助了长达180米的Mori（一款具有微妙网格状效果的透明建筑窗帘），对此我们深感荣幸。

外滩美术馆
上海虎丘路20号

2023年4月1日 – 6月11日
周一闭馆
周二至周日，10点 - 18点

关于王水（WangShui）

王水的作品探讨了认知的结构。通过视频、雕塑、绘画和装置，这些作品探索构成我们对世界之体验的冥想连环。这位艺术家的跨学科实践寻求融合多元的个人经历并对创伤、建筑和媒体进行研究。这件作品的核心主题是“阈限”（liminality），以及将其激进潜力作为一种抵抗的形式。王水常着意于图像与材料的隐秘空间，并将之作为激活细节与距离、透明与不透明、知与未知之间幻觉地带的一种方法。

关于上海外滩美术馆

外滩美术馆（RAM）于2010年落成，是一座位于上海外滩的当代艺术博物馆。美术馆坐落于一栋始建于1932年的装饰艺术风格的历史建筑内，最初是中国最早成立的现代博物馆之一。这座地标性建筑由David Chipperfield重新装修。RAM思索在二十一世纪成为亚洲当代艺术博物馆的意义，旨在探索 “群岛思维”（archipelago thinking）的重要性 : 将亚洲乃至更远的艺术文化相连接，获取当代艺术实践中有关当下挑战、实践和网络的更丰富的视角。