关于 Mario Ayala
Mario Ayala（生于 1991 年，洛杉矶）重新诠释了当代的格局，其中身份、观察和物质事实的存在发挥着相等的作用。在他的画作中，Ayala 汇集了他在西海岸生活的每个角落绘制的数字和形状。Ayala 的作品引起了人们对传统和技术的兴趣，这些传统和技术与加利福尼亚州的视觉联系很紧密，例如壁画、纹身以及汽车油漆和商业标牌中使用的工业技术。Ayala 的影响力还延伸到战后艺术的历史运动，如Cool School of Los Angeles和Bay Area Funk art。Ayala设计的的高度个性化，通常是超现实的舞台造型是图像通过世界的方式的生动代表，携带着过去、现在和未来的碎片。他的作品作为集体灵感的文件，反映了整个地区墨西哥美洲、拉丁美洲和棕色社区的问题、能量和美学。Ayala 的雕塑、特定场地作品和合作体现了他将当地和全球视为相互交织的现象的能力。就像他的画作一样，他们发现了在多元化和快速、不断变化的流动界定的世界中令人惊讶甚至令人不安的凝聚力时刻。Ayala 曾在纽约 Jeffrey Deitch（2022 年）和旧金山 Ever Gold [Projects]（2021 年）举办个人和双人展览。最近的团体展览包括 Hot Concrete：洛杉矶至香港，K11 博物馆，香港（2022）；Shattered Glass，Jeffrey Deitch，洛杉矶（2021）；以及 Made in LA （2020）：哈默博物馆，洛杉矶（2020）。他的作品包括洛杉哈默博物馆和贝鲁特 Aïshti 基金会等机构的永久收藏品。她生活和工作于洛杉矶。
关于 rafa esparza
Rafa Esparza（出生于1981 年，洛杉矶；在洛杉矶生活和工作）获得了洛杉矶加利福尼亚大学（2011 年）的学士学位。个人展览已在纽约 Artists Space（2023 年）、洛杉矶联邦和理事会（2021 年）、北亚当斯麻省当代艺术馆（2019 年）、圣安东尼奥 ArtPace（2018 年）和德州现代艺术交流中心Ballroom Marfa（2017 年）举行。选定的团体展览已在墨西哥联邦和理事会（2022年）、当代艺术博物馆图森（2022年）、休斯敦理工大学艺术中心（2020年）、圣地亚哥艺术研究所（2019年）、纽约惠特尼美术馆（2017年）和洛杉矶哈默博物馆（2016年）举行。esparza 荣获 Pérez 奖（2022）、拉丁艺术家奖学金（2021）、卢卡斯艺术家奖学金（2020）、蒂芬尼基金会奖（2017）、艺术事务基金会奖励（2014）和加利福尼亚社区视觉艺术家基金会奖学金（2014）。他曾参加过 Artpace San Antonio（2018）和 Wanlass Artist in Residence，OXY ARTS，Los Angeles（2016）。
关于 Guadalupe Rosales
Guadalupe Rosales（生于 1980年，洛杉矶；生活和工作在洛杉矶）是一位多学科艺术家和教育家，以社交媒体上发现的社区生成的档案项目 「Veteranas and Rucas」 和 「Map Pointz」 而闻名。Rosales 于 2016 年获得芝加哥艺术学院的 MFA。最近的个人展览已在洛杉矶联邦和理事会（2021年）、达拉斯艺术博物馆（2021年）、墨西哥城大学博物馆（2020年）、纽约戈登公园基金会（2019年）和纽约开放基金会（2018年）举办。Rosales 参加了纽约惠特尼美术馆（2022 年）、慕尼黑 Haus der Kunst（2021 年）、纽约厨房（2019 年）和欧马哈贝米斯当代艺术中心（2017 年）的团体展览。Rosales 获得了美国艺术家奖学金（2020）、戈登公园基金会奖学金（2019）和当代艺术紧急资助基金会奖学金（2019），并曾在纽约丹尼斯顿山、瓜达拉哈拉 PAOS/Museo Taller Jose Clemente（2020）、洛杉矶主博物馆（2018）和洛杉矶县艺术博物馆（2017）居住。她即将出版的书《河东》（EAST OF THE RIVER）将于 2024 年 10 月由 One World 出版。
关于SFMOMA
旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）是美国最大的现当代艺术博物馆之一，也是湾区蓬勃发展的文化中心。绘画、雕塑、摄影、建筑、设计和媒体艺术类的非凡藏品系列收藏于由全球建筑事务所Snøhetta和建筑师Mario Botta设计的LEED Gold认证建筑内。SFMOMA拥有七层艺廊，此外还提供62,000平方英尺充满艺术气息的免费公共空间，向所有人开放。